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ARTHUR B. DAVIES'S MOUNTAIN BELOVED OF SPRING: DETERMINING TREATMENT BY RECONSTRUCTING A PAINTING'S HISTORY
Nancy R. Pollak
CONSERVATION OF THE DARNAULT MIRROR: AN ACRYLIC EMULSION COMPENSATION SYSTEM
Cynthia Moyer and Gordon Hanlon
THE ARTIST'S INTENTIONS AND THE INTENTIONAL FALLACY IN FINE ARTS CONSERVATION
Steven W. Dykstra
AQUEOUS LIGHT BLEACHING OF PAPER: COMPARISON OF CALCIUM HYDROXIDE AND MAGNESIUM BICARBONATE BATHING SOLUTIONS
Terry Trosper Schaeffer, Victoria Blyth-Hill, and James R. Druzik
THE SHIFTING FUNCTION OF ARTISTS' FIXATIVES
Margaret Holben Ellis
ARTHUR B. DAVIES'S MOUNTAIN BELOVED OF SPRING: DETERMINING TREATMENT
BY RECONSTRUCTING A PAINTING'S HISTORY
Nancy R. Pollak
ABSTRACT - In the course of treating Mountain Beloved of Spring, a painting on canvas by Arthur Bowen Davies, it became apparent that the sky was completely overpainted. No history of previous treatment existed, and evidence gleaned from examining the painting indicated that another paint layer had been applied some time after the painting had been completed. The possibility existed that the artist had repainted the sky, although in its present state the sky did not carry the same characteristics as the rest of the image. Historical records and analysis of the painting were used to develop a probable history, including an early photograph that appeared to show the painting prior to the application of the second layer. The evidence that led to the decision to remove the second paint layer and the subsequent treatment are discussed.
TITRE - Mountain Beloved of Spring d'Arthur B. Davies: Détermination
du traitement d'un tableau par reconstitution de son histoire.
RÉSUMÉ - Au cours du traitement de Mountain Beloved of Spring, une peinture sur toile d'Arthur Bowen Davies, il apparut que le ciel avait été totalement repeint. Cependant, il n'existe aucun document indiquant une intervention ultérieure, et les données, récoltées au cours de l'examen de l'oeuvre indiquèrent qu'une couche additionnelle de peinture avait été appliquée après que le tableau eût été terminé. Il est possible que l'artiste ait lui-même repeint le ciel, bien que ce dernier ne comportasse pas les mêmes caractéristiques que le reste du tableau. Des documents historiques, incluant une photographie montrant le tableau avant l'application de la seconde couche, ainsi que l'analyse des couches de peinture ont servi à retracer l'histoire probable de cette oeuvre. Les données qui menèrent à l'enlèvement de cette seconde couche et au traitement qui suivit sont examinées dans cet article.
TÍTULO - La Amada montaña de primavera de Arthur B.
Davis: determinación del tratamiento al reconstruir la historia
del cuadro.
RESUMEN - En el proceso del tratamiento de Amada montaña de primavera, una pintura sobre tela de Arthur Bowen Davies, se descubrió que el cielo estaba completamente repintado. Ninguna historia de tratamientos previos existía, y evidencias obtenidas al examinar la pintura indicaban que otra capa de pintura había sido aplicada algún tiempo después de que la pintura fue terminada. Existía la posibilidad que el artista hubiera repintado el cielo, aunque en su estado actual el cielo no tenia las mismas características que el resto de la imagen. Registros históricos y análisis de la pintura fueron usados para desarrollar una historia probable de la pintura, incluyendo una fotografía que parecía mostrar la pintura antes de la aplicación de la segunda capa. La evidencia que condujo a la decisión de remover la segunda capa de pintura y el tratamiento subsecuente son discutidos.
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CONSERVATION OF THE DARNAULT MIRROR: AN ACRYLIC EMULSION COMPENSATION
SYSTEM
Cynthia Moyer and Gordon Hanlon
ABSTRACT - A 1751 French boiserie mirror, which retained approximately 30% of its original gilding, was treated at the J. Paul Getty Museum. In the initial phase of the treatment, the mirror frame was thoroughly analyzed, its condition was documented, and testing of possible cleaning and compensation methods was begun. Ultimately, the conservators were not pleased with the results of that work, which was presented in a paper at the AIC Annual Meeting in 1994. Re-evaluation of the treatment led to the use of new materials for a barrier coat and for compensation of the losses in the gilding, including acrylic emulsion medium, mica pigments, and gold leaf. In creating the alternative system, the conservators and curators aimed to maintain the original goals of the project, including the proper interpretation and display of the mirror in the galleries as well as preservation of the physical integrity of the object. Methods for using nontraditional materials in a manner complementary to the original materials were devised with the hope that they could be applied to other objects needing the same treatment. This paper gives a brief overview of the previous work and presents the revised compensation treatment to the Darnault mirror frame.
TITRE - Restauration du miroir Darnault: Un système de compensation
avec émulsion acrylique.
RÉSUMÉ - Un miroir en boiserie franÿaise de 1751, qui avait gardé environ 30% de sa dorure originale fut traité au J. Paul Getty Museum. Lors de la phase initiale du traitement, le cadre du miroir fut complètement analysé, son état étudié et des tests sur de possibles méthodes de nettoyage et de restauration entrepris. Finalement, les restaurateurs n'étaient pas satisfaits des résultats du travail qui furent présentés lors d'une communication à la réunion annuelle de l'AIC en 1994. Suite à une réévaluation du traitement, de nouveaux matériaux - comme par exemple un milieu d'émulsion acrylique, des pigments de mica et la feuille d'or - furent utilisés pour la couche protectrice et pour compenser les pertes de la dorure. En créant le système alternatif, les conservateurs et les restaurateurs voulaient garder les objectifs originaux du projet: l'interprétation correcte du miroir et son exposition dans le musée ainsi que la préservation de l'intégrité de l'objet lui-même. Les restaurateurs mirent au point des méthodes d'utilisation de matériaux non-traditionnels de manière à ce qu'ils complètent les matériaux originaux en espérant que ces nouvelles méthodes puissent être appliquées à d'autres objets ayant besoin du même traitement. Cette communication résume le travail déjà effectué et présente le nouveau traitement de restauration du cadre du miroir Darnault.
TÍTULO - Conservación del espejo Darnault: un sistema
de compensación con emulsión acrìlica.
RESUMEN - Un espejo francés "boiserie" del año 1751, que conservaba aproximadamente un 30% de su dorado original, fue tratado en el Museo J. Paul Getty. En la fase inicial del tratamiento, el marco del espejo fue minuciosamente analizado, su condición fue documentada, y se iniciaron pruebas de posibles métodos de limpieza y compensación. En ultima instancia, los conservadores no quedaron satisfechos con los resultados de aquel trabajo, el cual fue presentado en una ponencia en la Reunión Anual del AIC en 1994. La reevaluación del tratamiento condujo al uso de nuevos materiales para un recubrimiento protector y para la compensación de las perdidas en el dorado, incluyendo un medio de emulsión acrílica, pigmentos de mica y hojilla de oro. En la creación de un sistema alternativo, los conservadores y curadores trataron de mantener los objetivos originales del proyecto, incluyendo la interpretación y exhibición correctas del espejo en las galerías, como así también la necesidad de preservar la integridad física del objeto en si mismo. Se concibieron métodos para el uso de materiales no tradicionales en forma complementaria a los materiales tradicionales, con la esperanza de que estos pudieran ser aplicados a otros objetos que necesitaran el mismo tratamiento. Este trabajo da un breve panorama general del trabajo hecho previamente y presenta la revisión del tratamiento de compensación al marco del espejo de Darnault.
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FALLACY IN FINE ARTS CONSERVATION
Steven W. Dykstra
ABSTRACT - A formal claim was made in the 20th century that the goal of art conservation is to present the artwork as the artist intended it to be seen. Dispute over this claim among conservators and art historians involved differences of perspective on the relative roles of science and art history in the interpretation of artist's intent. A separate but concurrent debate among philosophers, art critics, and literary critics was sparked by publication of "The Intentional Fallacy," a scholarly article discrediting appeals to the intentions of artists and authors in art and literary criticism. In this separate debate, difficulty in the evaluation and application of artist's intent was traced to ambiguity of the term "intent." The author discusses 11 variations of its meaning and puts the issues surrounding artist's intent together in the contexts of art conservation. He also presents more recent viewpoints in the social sciences that associate issues of artist's intent with the role of the artist in the continued existence of the artwork. The writings of contemporary philosophers contribute useful perspectives on the essential nature of art and the autonomy of artworks from their creators. The author finds that the interpretation and application of artist's intent is an interdisciplinary task and that its evaluation in conservation contexts is limited to consideration of distinctive stylistic characteristics that demonstrate the correlated individuality of artists and their work.
TITRE - L'intention de l'artiste et la tromperie intentionnelle dans
la conservation des oeivres d'art.
RÉSUMÉ - Au milieu du 20e siècle, on prétendait que l'objectif de la restauration était de rendre aux oeuvres d'art l'aspect que l'artiste avait voulu leur donner. La controverse qui s'en suivit parmi les restaurateurs et les historiens d'art suscita des différences de considération sur les rôles relatifs de la science et de l'histoire de l'art dans l'interprétation de l'intention de l'artiste. Un débat séparé mais parallèle parmi les philosophes, les critiques d'art et les critiques littéraires fut déclenché par la publication d'un article érudit intitulé "The Intentional Fallacy," qui s'opposait à cette référence aux intentions des artistes et des auteurs dans la critique artistique et littéraire. Dans ce débat particulier, la difficulté de l'évaluation et de l'application de l'intention de l'artiste provenait de l'ambiguïté même du terme "intention." L'auteur examine 11 significations différnetes de ce mot, et il pose le problème de l'intention de l'artiste dans les contextes liés au domaine de la restauration. En outre, il présente des points de vue plus recénts, tirés des sciences sociales qui associent les problèmes de l'intention de l'artiste à celui de son rôle dans l'existence continue de l'oeuvre d'art. Les ouvrages des philosophes contemporains apportent des perspectives utiles sur la nature essentielle de l'art et de l'autonomie des oeuvres vis-à-vis de leurs créateurs. L'auteur pense que l'interprétation et l'étude des intentions de l'artiste est une tâche interdisciplinaire, et que son évaluation dans les contextes de la restauration doit être limitée à la considération des caractéristiques stylistiques particulières qui démontrent l'individualité corrélative des artistes et de leurs oeuvres.
TÍTULO: La intención del artista y la falacia intencional
en la conservación de objetos de arte. RESUMEN: A mediados del siglo
20 fue hecha una afirmación formal acerca de que el objetivo de
la conservación de arte es presentar la obra para que sea vista
de acuerdo a la intención del artista. La disputa sobre esta afirmación
entre conservadores e historiadores del arte comprendió diferencias
de perspectiva sobre los roles relativos de la ciencia y la historia del
arte en la interpretación de la intención del artista. Un
debate entre filósofos, criticos de arte y críticos literarios,
generado en forma independiente pero concurrente con esta disputa, fue
encendido por la publicación de "La Falacia Internacional," un artículo
erudito que desacredita el recurso de apelar a las intenciones de los artistas
y autores en las críticas del arte y la literatura. En este debate
independiente, la dificultad en la evaluación y aplicación
de la intención del artista fue adjudicada a la ambigüedad
del término "intención." El autor discute 11 variaciones
en el significado de este término, y coloca conjuntamente las cuestiones
que rodean a la intención del artista dentro de los contextos de
la conservación de arte. También presenta puntos de cista
mas recientes en el campo de las ciencias sociales que asocian las cuestiones
relativas a la intención del artista con el rol que éste
tiene en la existencia perdurable de la obra de arte. Los escritos de filósofos
contemporáneos contribuyen con perspectivas útiles acerca
de la naturalcza esencial del arte y la autonomía de las obras de
arte respecto de sus creadores. El autor encuentra que la interpretación
y aplicación de la intención del artista es una tarea interdisciplinaria,
y que su evaluación en contextos de conservacíon esta limitada
a consideraciones sobre caractéristicas estilísticas distintivas,
que demuestran la correlativa individualidad de los artistas y sus obras.
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AQUEOUS LIGHT BLEACHING OF PAPER: COMPARISON OF CALCIUM HYDROXIDE AND
MAGNESIUM BICARBONATE BATHING SOLUTIONS
Terry Trosper Schaeffer, Victoria Blyth-Hill, and James R. Druzik
ABSTRACT - The immediate and long-term effects of aqueously light bleaching both unsized and gelatin-sized cotton cellulose papers in either calcium hydroxide, Ca(OH)2, or magnesium bicarbonate, Mg(HCO3)2, solutions were investigated. After samples were treated by washing, bleaching, or control bathing in the dark, one-half of each was artificially aged, and the condition of all samples was assessed. Appearance was analyzed by reflectance spectrometry, tensile behavior was observed using stress-strain measurements, and pH and gelatin content in the papers were measured with modified Tappi standard measurement procedures. the results showed that exposure to light per se during the bleaching process did not adversely affect the properties of the papers. It appeared that aqueous light bleaching of the unsized paper was equally effective in either solution. The visible changes in appearance, as well as alterations in other properties of the gelatin-sized paper, were influenced by the partial removal of sizing upon immersion. Finally, a clear preference for calcium hydroxide or magnesium bicarbonate as the bathing solution for aqueous light bleaching was not suggested by the results of the limited number of experiments possible in this study. Thus the choice of immersion solution should be made on an individual basis.
TITRE - Blanchiment par lumière des papiers: Comparaison entre
les bains de calcium hydroxyde et de magnésium bicarbonate.
RÉSUMÉ - Il s'agit d'une étude portant sur les effets immédiats et à long terme du blanchiment par lumière sur des papiers en coton cellulose, à la fois non-encollés et encollés de gélatine, dans une solution de magnésium bicarbonate Mg(HCO3)2 ou de calcium hydroxyde Ca(OH)2. Après les traitements de lavage et blanchiment ou de lavage de control dans l'obscurité, la moitié de chaque échantillon fut viellie artificiellement, et l'etat de tous les échantillons fut évalué. L'aspect fut analysé par spectrométrie réfléchissante, la résistance à la tension fut observée a travers des mesures de tension-déformation, le pH et la teneur en gélatine des papiers furent mesurés au moyen de procédures TAPPI de mesures standards modifiées. Les résultats ont démontré que l'exposition à la lumière pendant le blanchiment n'avait aucun effet négatif sur les propriétés des papiers. Il semblerait que le blanchiment par lumière des papiers non-encollés soit également efficace dans l'une ou l'autre des solutions. Les changements visibles de l'aspect ainsi que les modifications des autres propriétés du papier encollé de gélatine sont influencés par la perte partielle de la colle dès l'immersion du papier dans la solution. Enfin, les résultats des expériences ne suggèrent pas une préférence nette pour le calcium hydroxyde ou pour le magnésium bicarbonate comme solution de blanchiment par lumière. Donc, le choix de la solution d'immersion devrait être fait cas par cas.
TÍTULO - Blanqueo de papel por medio de tratamiento acuoso
y luz: comparación del uso de soluciones de Hidróxido de
Calcio y de Bicarbonato de Magnesio.
RESUMEN - Se investigaron los efectos inmediatos y a largo plazo que produce el blanqueo en papeles de celulosa de algodón con y sin apresto de gelatina y en una u otra solución de hidróxido del calcio, Ca(OH)2 o de bicarbonato de magnesio, Mg(HCO3)2. Después de que las muestras fueron lavadas, blanqueadas y puestas en un baño de control en la oscuridad, la mitad de cada muestra fueron envejecida artificialmente y toda las muestras fue analizadas. La apariencia se analizo por medio de espectrometría reflejada. El comportamiento tensil de la muestra se dedujo al ser medida con el tensómetro para determinar la resistencia a la tensión. El contenido de gelatina y el pH se determinaron por medio de varias pruebas estandarizadas de TAPPI, modificadas. Los resultados mostraron que la exposición a la luz, en si misma, durante el proceso de blanqueo no afecto de modo adverso las propiedades de los papeles. Parece que el proceso de blanqueo acuoso del papel sin apresto fue igualmente efectivo en ambas soluciones. Los cambios visibles en apariencia, así como las alteraciones en otras propiedades del papel con apresto de gelatina, fueron influenciados por la remoción parcial del apresto durante la inmersión. Finalmente, los resultados del numero limitado de experimentos posibles en este estudio no sugieren ninguna preferencia clara por Hidróxido de Calcio o bicarbonato de magnesio como soluciones de inmersión para el tratamiento de blanqueo con luz. Por lo tanto la elección debe hacerse teniendo en
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THE SHIFTING FUNCTION OF ARTISTS' FIXATIVES
Margaret Holben Ellis
ABSTRACT - Over the past century, the function of an artist's fixative grew from a simple mechanical consolidant of powdery pigment applied by the artist to an all-purpose prophylactic coating applied in the name of preservation by either the artist or a concerned caretaker. This change corresponded to several specific developments, both technical and aesthetic, including the discovery of the deleterious effect of air pollution and light on paper and organic colorants; the development of synthetic resins; the invention of the aerosol spray container; international confusion over terminology, specifically the distinction between varnish and fixative; and nontraditional presentation formats for 20th-century works of art due either to large size or to artist's intent. After a discussion of the history of fixative usage, each development is considered, with emphasis on its role in modifying the original function of artists' fixatives and the conservation issues to which these changes give rise. Given that fixatives have been recommended as protection against the environment for well over a century and have been used for that purpose with varying degrees of success, the time has come for a serious investigation of their effectiveness in this "modern" role. By understanding the evolution of this commonplace material, conservators will be better equipped to weigh the significance of the presence of fixatives when examining and treating works of art and to offer guidance to others in the arts community on appropriate applications of fixatives.
TITRE - La modification de la fonction des fixatifs des artistes.
RÉSUMÉ - Au cours du siècle dernier, la foncion des fixatifs utilisés par les artistes est passée d'un simple consolidant mécanique des pigments poudreux, appliqué par l'artiste luimême, à une couche protectrice à usages multiples appliquée, au nom de la préservation, aussi bien par l'artiste que par la personne en charge de l'oeuvre. Ce changement a fait écho à divers développements aussi bien techniques qu'esthétiques, qui incluent: la découverte des effets nuisibles de la pollution atmosphérique et de la lumière sur le papier et les colorants organiques; le développement des résines synthétiques; l'invention du vaporisateur aérosol; la confusion internationale concernant la terminologie, surtout entre les termes vernis et fixatif; la présentation non traditionnelle des oeuvres d'art du 20e siècle due soit à leur grand format soit à l'intention de l'artiste. Après un exposé de l'histoire de l'utilisation des fixatifs, chaque développement est pris en considération, en mettant l'accent sur son rôle dans la modification de la fonction originalle des fixatifs des artistes et les problèmes de conservation auxquels ces changements donnent lieu. Puisque les fixatifs sont recommandés depuis plus d'un siècle comme protection contre l'environnement et qu'ils sont utilisés dans ce but avec divers degrés de succès, c'est le temps d'étudier sérieusement l'efficacité de leur rôle "moderne." La compréhension de l'évolution de l'usage de ce matériau très courant permettra aux restaurateurs d'être mieux équipés pour étudier les conséquences de la présence de fixatifs lors de l'examen et du traitement des oeuvres d'art, et de pouvoir conseiller les autres membres de la communauté artistique quant à l'application appropriée de ces fixatifs.
TÍTULO - La función cambiante de los fijadores usados
por los artistas.
RESUMEN - A lo largo del ultimo siglo, la función del fijador usado por el artista paso de ser de un simple consolidante mecánico para pigmentos en polvo aplicado por el artista, a un recubrimiento profiláctico multiusos, aplicado en nombre de la preservación ya sea por el artista o la persona a cargo del cuidado de la obra. Este cambio coincidió con varios desarrollos específicos, tanto técnicos como estéticos, incluyendo: el descubrimiento de los efectos nocivos de la contaminación ambiental y la luz sobre el papel y colorantes orgánicos; el desarrollo de resinas sintéticas; la invención de recipientes para rociado en aerosol; confusión internacional sobre la terminología, especificamente entre barniz y fijador; formatos de presentación no tradicionales para obras sobre papel del siglo 20, ya sea debido al gran tamaño de las mismas o a la intención del artista. Después de una discusión de la historia del uso del fijador, cada uno de los desarrollos antes mencionados es considerado, con énfasis en su papel como modificadores de la intención original de los fijadores para artistas y en los problemas de conservación a que estos cambios dan lugar. Dado que los fijadores han sido recomendados como protección contra el ambiente por mas de un siglo y que han sido usados pare este propósito con un grado variable de éxito, ha llegado el momento para una seria investigación de su efectividad en esta función "moderna." Por medio del entendimiento de este material común, los conservadores estarán mejor equipados para sopesar el significado de la presencia de fijadores al examinar y tratar obras de arte, y para ofrecer orientación sobre la aplicación apropiada de fijadores a otros en la comunidad artística.
Fall '96 JAIC Abstracts Table of Contents
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